情节逻辑与人物创作的双重落差

龚都歌剧通过娱乐消费历史,改写了当代城市的斗争逻辑,包装了一套所谓的当代“职场珍宝”陈一水毫不怀疑,历史需要通过大众文化介入日常生活。

然而,当历史题材的创作以历史为镜,以历史为鉴,以宫廷戏剧的还原为尺度,“以背弦墨跟音乐,相互竞争一个学位”而成为一种文化症候时,人们不禁担忧。

在国内影视剧发展的历史上,可能没有另一个可以称之为宫剧“全盛时期”的奇观:颜夕宫和如意的宫廷爱情故事(storyofthe宫andRuyisRoyalLoveinthePalace),两部描绘同一个清朝和同一个后宫故事的宫剧,从不同的情感角度和角色定位,演变成了一场全民参与、资本助力的集体狂欢。

回顾围绕宫廷的国内历史剧创作,其实从主要戏剧到当代宫廷格斗剧都有一种退化的脉络。

从表面上看,深受封建制度压迫的后宫女性最终走出了历史的黑暗之地,向现代观众讲述了官方历史上没有记载的她们的情感历程,呈现出一种全新的性别视角。

但是当代宫廷戏剧中的女性真的有自己的声音吗?

毫无疑问,历史需要通过大众文化干预日常生活。

然而,当历史题材的创作以历史为镜,以历史为鉴,以宫廷戏剧的还原为尺度,“以背弦墨跟音乐,相互竞争一个学位”而成为一种文化症候时,人们不禁担忧。

被陷害的历史空凸显了大“马里索尔”童话的本质。

2011年,改编自网络文学知识产权的两部宫廷剧《履薄冰》和《甄嬛传》登上银幕:前者本身就是一场时间空和被戏剧扭曲的历史观,清代著名的“九子夺权”事件被形容为一场浪漫的爱情之战。

后者描述的后宫悲剧仅仅是一种情感机制,促进阴谋诡计。

应该说,《甄嬛传》的成名在很大程度上归功于郑晓龙出色的导演适应能力,弥补了原著人物不合理的情感逻辑。

然而,龚都歌剧讲述的是画有内核的框架空的故事空本质上仍然是一种大马里索尔的童话叙事因此,如果我们坚持用爱情童话来填充这个历史事实空,那么整个故事宇宙将彻底崩溃。

郑小龙的《米月传奇》就是一个例子。

历史上,楚国的统治者春沈骏黄燮从私生子那里寻求政治利益,他坚持用热辣的男人作为他的妾米月来增加剧中的“男朋友权力”,这违背了人物的行为动机。

宣皇后米月本人,作为一个不仅能帮助儿子夺取王位,还能杀死儿子来消灭敌人的女政治家,被塑造成依靠真爱来实现玛莉莎的大秦帝国。

历史事实和虚构之间的严重混淆已经成为这部戏的最大缺点。

然而,毕竟,《米月传奇》仍然有写历史的野心。

今天有历史题材的宫廷剧,像脱缰的马,对早已被打破的情节逻辑毫无顾忌。

例如,讲述拓跋珪与女主人公李维扬之间爱情故事的金秀维扬,以及南北朝鲜卑族群活跃的历史,这是一个亟待挖掘的中国历史题材的图书馆,值得专门的书籍,随着男女主人公之间浪漫的童话故事而被彻底扭曲。

在画出空这个历史核心之后,他们只是退化成一个充满异国风情的爱情神话,他们的历史背景呈现出尴尬的苍白。

广受欢迎的2018年夏季版《颜夕宫的故事》更以其有缺陷和幼稚的情节而闻名:要不是因为历史,大女儿魏花环都不应该走向推翻清朝和自己成为皇帝的逻辑?

一个蛇蝎心肠的继女怎么能达成停战,因为魏璎珞都说,“我不会揭发你,紫禁城里的孩子们会很安全”,等孩子们长大到争夺王位的年龄,再考虑成为一个恶魔后宫?

在绘制了龚都歌剧的历史核心空之后,它也失去了其文化基础,最终沦为一台娱乐自动售货机,只提供了一些酷点,吸引了更多的观众购买网络广播平台的成员,这是龚都歌剧整体艺术品质低下的标志。

价值悖论:重写当代职场斗争的逻辑2004年,香港TVB古装剧《战争与美丽》问世,开启了以功夫女性为主角的龚都戏剧时代。

沉默了几千年的封建妇女集体成为故事的主角。

然而,我们可以看到,后宫不仅没有为她们提供一个积极书写女性历史的舞台,反而创造了一个永远囚禁女性的圆形剧场。

后宫中的女人需要压抑她们真正的个性,一切都集中在皇帝的健康、幸福和国家的状态上,并尽力帮助她们继承伟大的传统。

例如,在《甄嬛传》中,甄嬛应该在言行上小心与皇帝相处。

同时,他应该时刻警惕自己的言行是否违反了后宫的大禁忌。

沈美庄读过很多诗歌和书籍,面对太后的质疑,他不得不隐藏自己的才华,只说自己“只读过一些”女性美德此外,还有窦太侯,他在《美人心计》中实现了“文学与风景的统治”,还有皇妃,他在《颜夕宫的故事》中继承了“康乾盛世”。

龚都歌剧塑造了一个个恪守封建女性道德的传统女性形象,使这些聚光灯下的后宫女性最终走出了历史的黑暗之地,但她们仍然只是历史的注脚,并没有真正获得从头到尾讲述女性历史的主动权。

然而,另一方面,龚都戏剧的创作者尽力与当前的社会心态相联系,从而形成了主题效应。

因此,我们可以看到,虽然龚都歌剧已经绘制了空的历史,但这是非常现实的——自从《甄嬛传》风靡长江南北以来,妃子的等级排名完美地嵌入了当代职业晋升的想象之中。

对于皇帝来说唯一的第一个是深刻的,演变成职场“唯一的总统是深刻的”;紫禁城妃子的阴谋诡计被嫁接到一些当代企业推崇的“狼文化”中。

正是在这个过程中,造物主揭示了他对当代价值观的扭曲认知。

无论是《颜夕宫的故事》中的魏璎珞与甘龙皇帝共享世界的繁荣,还是《如意郎君宫》中始终耐心顺从、以悲剧收场的如意,都旨在传达一套生死与共、赢家通吃的生存哲学。

这样,龚都歌剧通过娱乐消费了历史,改写了当代城市的斗争逻辑,包装了一套所谓的当代“职场瑰宝”;围绕宫廷贵族甚至皇帝的爱情叙事被美化为“霸道的总统”浪漫爱情。

游戏化叙事:除了创作者在认知上的误解外,被资本逻辑还原的画面表达也越来越受到资本逻辑的干扰。

这种干扰首先表现在叙述上。

近年来,除了女性视角,龚都歌剧成功探索了一种“怪物大战升级”类型的游戏叙事模式例如,《锦绣前程》中的李维扬就从北良流亡的公主逐渐升级为文成帝女王。

在《颜夕宫的故事》中,魏延从底部一个不知名的刺绣者一直花环到禧年宫的头部,成为甘龙皇帝年子一生的挚爱。

《甄嬛传》中的甄嬛也经历了“老虎落入平阳”的情节。

他从梁青寺的低谷崛起,成为雍正帝Xi贵妃。

随着龚都戏剧的流行,游戏行业出现了大量的龚都手游,体现了中国知识产权泛娱乐数字经济的强大产业创造力。

然而,强大的工业创造力只是商业上的胜利这些都依赖于同质化的“怪物升级”游戏叙事竞争,但在屏幕之外却陷入了令人困惑的“剽窃门”,也是可以理解的由于龚都逻辑本身缺乏历史视角和文化背景的支持,即使创作团队没有刻意抄袭,想象力也不足,龚都戏剧《叶问》的制作背后长期暴露出文化原创性的严重不足。

更重要的是,在资本的介入下,龚都歌剧放弃了深刻表达的可能性。

在原《如意郎君进宫》中,吴蓝雪有意识地想要突破这种同质叙事,试图抹去马里索尔童话的痕迹。

然而,这种追求显然违背了龚都歌剧本身的娱乐取向。

追求“流为王”的网络红色逻辑的首都更青睐《颜夕宫的故事》等情节节奏短、平、快的酷剧。

它并不真的需要提供某种生活解决方案,只需要创造一个开放人生的梦想。

因此,女性视角下的龚都戏剧故事沿着被历史覆盖的偶像剧的方向发展,情节逻辑和人物塑造的最终失败是不可避免的。

(作者是电影科学博士,北京师范大学艺术与传媒学院讲师)

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